Główny Inny Archiwa

Archiwa

Wydaje się, że sztuka chrześcijańska nigdy nie jest pozbawiona ukłonu w stronę klasycyzmu, ale tam, gdzie pierwsi chrześcijanie wykorzystywali rzymskie symbole religijne, chrześcijanie renesansowi przyjęli zarówno sztukę, jak i filozofię starożytnych. Gdy mrok średniowiecza dobiegł końca, ponowne odkrycie dzieł sztuki grecko-rzymskiej dopełniło i odzwierciedliło zmianę ideologii w Europie: rozwój wysokiego renesansu juliańskiego był wspierany przez zainteresowanie papieża wspaniałością starożytnego Rzymu… i przez sensacyjne odkrycie grupy rzeźbiarskiej „Laokoona i jego synów” (Hartt 494). W formie renesansowy artysta zaczął naśladować artystów starożytności w ich idealizacji ludzkiej postaci. I chociaż Kościół katolicki nadal rządził kontynentem – zwłaszcza na Południu – w basenie Morza Śródziemnego w połączeniu z katolicyzmem zaczął rozkwitać intelektualizm związany ze starożytną Grecją.

Te dwie ideologie, które były skłócone podczas represji średniowiecza — filozofia klasyczna i religia — nabierają nowego partnerstwa w okresie renesansu: artyści i filozofowie, każdy na swój sposób, połączyli wiarę chrześcijańską i starożytną filozofię w zrównoważony , racjonalny, humanistyczny system (Stokstad 315). Interesy te ukształtowały nawet teologiczne stanowisko Kościoła wobec starożytnej doktryny: To [połączenie sztuki i religii] stało się możliwe dzięki rzadkiemu zbiegowi interesów między kulturą artystyczną i teologiczną dworu papieskiego, zwłaszcza dotyczących natury ludzkiej i ludzkiego ciała ( Campbell 349). I tak sztuka i religia zaczęły się wspólnie modernizować pod zasłoną chrześcijańskiego humanizmu.

Artyści tacy jak Michał Anioł i Rafael zabrali sztukę chrześcijańską w radykalnie nowe miejsce dzięki pracom takim jak Szkoła Ateńska i Stworzenie człowieka. Dawno minęły czasy, w których sztuka religijna była ściśle funkcjonalna, choć ta rola nadal miała swoje miejsce: Michał Anioł miał na celu zademonstrowanie zdolności sztuki do reprezentowania, a nawet ujawniania zasad chrześcijańskich (Campbell 348). W okresie renesansu malarze nie tylko utwierdzali swoją dominację techniczną, ale także forsowali ideologię renesansową (zarówno artystyczną, jak i religijną), umieszczającą artystów w królestwie filozofów. W okresie renesansu po raz pierwszy w historii sztuki chrześcijańskiej rozwijała się tradycja zdecydowanie proartystyczna. Oznacza to, że artyści renesansu znacznie różnią się od anonimowych artystów wcześniejszych epok tym, że głosili własne filozofie w parze ze swoimi religijnymi obrazami.


szkoła ateńska, Rafael, 1509, pałac watykański

Szkoła Ateńska : Rafael, Stanza della Segnatura, Pałace Watykańskie w Rzymie, 1509 (Zdjęcie c / o Wikipedia )

Rafaela Szkoła Ateńska , oprócz tego, że jest jednym z najbardziej rozpoznawalnych obrazów renesansowych, oferuje wspaniały wgląd zarówno w ramy mentalne renesansu jako całości, jak i misję renesansowego malarza. Chociaż nie jest dziełem religijnym per se, elementy utworu starają się uchwycić zunifikowaną teorię teologii i filozofii, tak jak pojawia się w pokoju podpisu papieża w Pałacach Watykańskich. Cel ten podkreślany jest również tym, że praca pojawia się naprzeciw Dysputy Rafaela, zdecydowanie religijnego obrazu tego samego autora i tej samej epoki.

Aby wydobyć religijne konotacje utworu, trzeba przyjrzeć się scenerii. Pomimo zaludnienia starożytnych filozofów, szkoła odbywa się pod centralną kopułą bazyliki św. Piotra w Rzymie. Umieszczając tu bohaterów, Raphael starał się stworzyć arenę, na której humanizm Rzymian i Greków mógłby współistnieć z ideologią Kościoła katolickiego w postśredniowiecznym pokazie intelektualnego ekumenizmu. Dodając ekumeniczny charakter szkoły, greccy i rzymscy bogowie zdobią ściany bazyliki, co jest wyraźnym ukłonem w stronę tendencji wczesnych artystów chrześcijańskich do przedstawiania boskości w kategoriach pogańskich bogów.

To pragnienie zjednoczenia odczuwał nie tylko Rafael. Intensywne przywiązanie Juliusza II do klasycznych dzieł sztuki znalazło odzwierciedlenie nie tylko w wyborze artystów, ale także w jego teologicznych skłonnościach. Chrześcijański humanizm przede wszystkim celebrował dokonania człowieka w parze z Bogiem. Tak więc tam, gdzie niegdyś pogańscy filozofowie nie mieli miejsca w kościele, teraz przedstawiano ich jako nauczających w Domu Bożym.

ile osób zginęło w hiroszimie i nagasaki

Drugi kluczowy element, z którego można najwyraźniej wywieść Szkoła Ateńska to obraz malarza jako filozofa. Ta wiadomość jest dostarczana dwukrotnie. Po pierwsze, jak przekonuje David Rosand, Rafael, sam malarz, jest ostatecznie prawdą wynalazca tego licznie zaludnionych suma renesansowych wartości intelektualnych (214). W dokładnej analizie obrazu przesłanie Rafaela może zostać odkryte na sposoby, które nigdy wcześniej nie były możliwe w sztuce. Podział stron według Platona i Sokratesa, grupowanie filozofów według studiów oraz delikatne kontraposto u Platona i Sokratesa – wszystko to pokazuje głębokie zrozumienie filozofii starożytności przez Rafaela, ukazując w ten sposób zarówno jej popularność, jak i umiejętności malarskie.

Michał Anioł w szkoleW związku z tą misją Raphael używa innej techniki, aby mocno zakorzenić renesansowych malarzy w szkole filozofii. Wśród greckich tytanów na pierwszym planie obrazu zasiada melancholijna postać. Umieszczając zrozpaczonego Michała Anioła z przodu i (nieco) w centrum, w oczekiwaniu na boską inspirację, Rafael ponownie zapewnia widzowi, że artysta w rzeczywistości należy do filozofa. W podobny, a może nawet bardziej żywotny sposób, Raphael umieszcza nieokreślonego człowieka renesansu po prawej stronie obrazu, spoglądającego świadomie na widza zza grupy naukowców. Wraz z Michałem Aniołem, Rafael również wyobraża sobie siebie wśród tych tytanów myśli. Tak narodziła się sztuka filozoficzna renesansu.

Widok interaktywny


Stworzenie adama, michelangelo, 1512, kaplica systeńska

kolegium w manhattanie nyc

Stworzenie Adama : Michał Anioł, Kaplica Sykstyńska, Pałace Watykańskie w Rzymie, 1512 (Zdjęcie c / o Wikipedia )

Kiedy Raphael ustanowił rolę artysty jako filozofa, strumień renesansowej ideologii, którą można znaleźć w sztuce, nie ustał. Kiedy Juliusz II potrzebował remontu sufitu Kaplicy Sykstyńskiej, wezwał mistrza klasycyzmu, Michała Anioła. Wcześniejsze prace młodego artysty, zarówno dla Watykanu, jak i za granicą, wychwalały umiejętność ludzkiej postaci, której nie wykazał żaden artysta od czasów rzymskich; tam, gdzie Rafael interesował się umysłami Greków, Michał Anioł żywo interesował się ich ciałami. W malowaniu sufitu, a w szczególności Stworzenie Adama Michał Anioł łączy tę techniczną finezję z dogmatycznym stwierdzeniem dotyczącym ludzkiego ciała, które odbijało się echem dosłownie w salach samej kaplicy.

Jak zauważono w „Nowej historii włoskiego renesansu”, chrześcijański humanizm obejmował nie tylko szacunek dla możliwości umysłu, jak demonstrował Rafael, ale także szacunek dla ciała: Kaznodzieje w Kaplicy Sykstyńskiej wygłaszali kazania w eleganckiej łacinie, wzorowanej na rzymski orator Cyceron, wysławiający godność człowieka jako obrazu Boga i gloryfikację ludzkiego ciała we wcieleniu Chrystusa (Campbell i Cole 349). A zatem, Stworzenie Adama odzwierciedlał ten sentyment zarówno w przedstawieniu Adama, jak i Boga. Adam, wiotki i nieaktywny na Ziemi, ilustruje wyidealizowanego człowieka w oczach Michała Anioła. Jego muskularne wygięcia odzwierciedlają otaczający go iguti, a jego nagość odrzuca ideę, że ciało jest miejscem wstydu.

bógPodobnie Bóg Ojciec, wcielony, jest tak ludzki, jak kiedykolwiek Go widziała sztuka. Tam, gdzie większość wcześniejszych przedstawień obejmuje ludzką twarz, Michał Anioł pokazuje w pełni ludzką postać Ojca. Nie tylko przyjął tę formę, ale także pozwolił sobie pokazać nogi i ramiona Boga. Niewątpliwie Michał Anioł starał się zilustrować ideę, że Bóg stworzył ludzkość na swój obraz, na obraz Boga stworzył ją (Rdz 1,27). W obliczu Boga widać też rozwijające się ludzkie emocje. W przeszłości Bóg był twardą, łagodną postacią, przynajmniej w wyrazie twarzy. Na suficie Michał Anioł przedstawia zdeterminowanego Boga stwarzającego Słońce i Księżyc oraz współczującego Boga, który wprowadza życie do Adama.

Podczas gdy ta interpretacja była radykalnym skokiem wiary dla wielu chrześcijan, obraz Boga Michała Anioła stał się w zasadzie klasycznym obrazem Boga. Być może dzieje się tak dlatego, że bardziej niż jakikolwiek wcześniejszy obraz Bóg Ojciec przybiera prawdziwie ludzką postać – i o to właśnie chodziło.

Interaktywny widok sufitu Sykstyńskiego


Galleria dellacademia, Dawid, Michał Anioł, 1504

Dawid : Michał Anioł, Galleria dell’Accademia we Florencji, 1504 (Zdjęcia c / o Wikipedia , Uniwersytet Columbia )

Chociaż ten utwór został stworzony dla państwa, a nie dla Kościoła, nadal można rozważyć jego renesansowe konotacje teologiczne. W posągu Dawida Michał Anioł ponownie wyraża zainteresowanie stworzeniem doskonałej ludzkiej postaci. W przeciwieństwie do poprzednich przedstawień Dawida, stara się wydobyć człowieczeństwo Dawida sprzed zwycięstwa. Aby to zrobić, musiał użyć zarówno umiejętnego popisu kontrapostu, jak i ekspresji, zmieniając w ten sposób mitycznego bohatera w człowieka, którym był.

W swojej postawie Dawid Michała Anioła wykazuje odwagę, ale także lęk. Podczas gdy jego górna część ciała przygotowuje się do bitwy, z procą w dłoni, nogi odchylają się do tyłu, jakby wznosiły się przed Goliatem w oddali. Ta dwoistość, oprócz pokazania finezji Michała Anioła, mocno umieszcza Dawida w królestwie żywych. Podczas gdy Donatello widział Dawida wyłącznie jako zwycięzcę, Michał Anioł widzi w nim człowieka.

twarz DawidaTwarz Davida również uwiarygadnia jego wizerunek jako everymana. Znowu pojawia się zręczna mieszanka odwagi i strachu. Jego twarz wygląda na zewnątrz, z jędrnymi ustami i ognistymi oczami. Ale jego pełne lęku czoło, lekko wygięte w łuk, zdradza odwagę niezbędną, by stawić czoła Goliatowi. Nie mamy nieuniknionego bohatera; mamy człowieka zdolnego do heroicznych czynów.

Dawid jest więc traktowany w podobnym świetle jak Bóg. Tam, gdzie Bóg jest zwykle biernym bohaterem, Michał Anioł czyni go dynamicznym człowiekiem, zdolnym do współczucia i agresji. Podobnie jednowymiarowa przeszłość Dawida jest w dużej mierze ignorowana, ponieważ Michał Anioł tworzy przerażającego zwycięzcę. Ta sztuka wzmacnia renesansowe ideały humanizmu, ponieważ celebruje ludzkość, ożywiając postacie biblijne w sposób, jakiego nigdy nie miała sztuka. Bo choć artyści renesansowi mogli przyjąć formę doskonałą, forma ta była jedynie środkiem do zilustrowania głębokiego człowieczeństwa wiary.

Dodatkowe obrazy


lastsupper da vinci, santa maria delle grazie, mediolan, 1498

Ostatnia Wieczerza : Leonardo da Vinci, Santa Maria delle Grazie w Mediolanie, 1498 (Zdjęcie c / o Wikipedia )

dokumenty wymagane dla ssn dla opt

Być może najbardziej analizowany obraz na świecie, da Vinci Ostatnia Wieczerza to kolejna praca w artystycznej filozofii renesansu. Poprzedzając tutaj zarówno dzieła Rafaela, jak i Michała Anioła, da Vinci wpływa na filozofię obu artystów, nasycając każdą postać człowieczeństwem nawiązującym do ideałów chrześcijańskiego humanizmu i nadając własne interpretacje ikonicznemu wizerunkowi.

smutny jezusOddzielenie przez da Vinci każdej grupy apostołów służy odizolowaniu ich odpowiedzi. W każdej grupie ta technika uwydatnia reakcję poszczególnych apostołów. Od zaskoczenia, przez gniew, po zamieszanie, da Vinci jest w stanie przedstawić te większe niż życie postacie jako ludzi, zdolnych do wszystkich emocji, którymi jesteśmy. Nawet Chrystus wydaje się melancholijny na wiadomość, którą sam przekazał.

Oprócz chrześcijańskiego humanizmu utworu, przez cały czas pojawia się symbolika da Vinci. Daleko od przesadzonych spisków Kod da Vinci , symboliczne kiwnięcia głową Leonarda są subtelne i trafne. Podział apostołów na trójki, a także trójkątna postać Chrystusa, nawiązują do obecności Trójcy Świętej w sali. Nawet źródła światła — trzy tylne okna — sprawiają, że ta boska obecność jest dostatecznie jasna — światło dosłownie pochodzi od Trójcy Świętej. I nawet pomimo braku aureoli, Chrystus nadal wydaje się boski – jego aureola jest naturalnym światłem punktu znikania. Tak więc symbolika da Vinci różni się od symboliki Rafaela – jest on całkowicie pochłonięty chrześcijaństwem, a nie obsesją tego ostatniego na punkcie klasyków grecko-rzymskich.

Widok interaktywny

Ciekawe Artykuły

Wybór Redakcji

Metaanalizy danych zagregowanych lub metaanalizy danych poszczególnych uczestników (analizy zbiorcze retrospektywnie i prospektywnie)
Metaanalizy danych zagregowanych lub metaanalizy danych poszczególnych uczestników (analizy zbiorcze retrospektywnie i prospektywnie)
PrzeglądOprogramowanieOpisStrony internetoweCzytaniaKursy PrzeglądCelem tej strony jest opisanie i porównanie i porównanie trzech podejść ilościowych — metaanalizy danych zbiorczych, metaanalizy danych indywidualnych uczestników (badanie zbiorcze retrospektywne) i prospektywnie planowane badania zbiorcze – oraz zapewnienie zasobów wspierających przyjęcie tych
5 lat po Common Core, gwałtowny wzrost odsetka niepowodzeń wśród nowojorskich uczniów szkół średnich
5 lat po Common Core, gwałtowny wzrost odsetka niepowodzeń wśród nowojorskich uczniów szkół średnich
Potencjalne oznaki długotrwałych problemów uczniów z niskimi wynikami
29 gwiazd filmowych i telewizyjnych, które ukończyły studia w Kolumbii
29 gwiazd filmowych i telewizyjnych, które ukończyły studia w Kolumbii
Ci aktorzy, komicy i osobistości telewizyjne wszyscy nazywali dom Morningside Heights: Kelly Killoren Bensimon, Pat Boone, Jesse Bradford, Julia Stiles, Brian Dennehy, Matthew Fox, James Franco, Dan Futterman, Greg Giraldo, Maggie Gyllenhaal, Amanda Seales, Amanda Peet, Jenny Slate, Kate McKinnon...
Plany światłowodowe BSNL Bengal Zachodni 2021 z ceną i ważnością
Plany światłowodowe BSNL Bengal Zachodni 2021 z ceną i ważnością
Plany światłowodowe BSNL Bengal Zachodni 2021 Cena, plany światłowodowe BSNL Bengal Zachodni 2021 Ważność, Bengal Zachodni plany ftth bsnl 2021 ze stawkami za połączenia ISD
Prezenty w postaci papierów wartościowych
Prezenty w postaci papierów wartościowych
Zbyt często lekarze stygmatyzują osoby żyjące z chorobami psychicznymi
Zbyt często lekarze stygmatyzują osoby żyjące z chorobami psychicznymi
Pomimo wieloletniego doświadczenia, lekarze utrwalają choroby psychiczne w równym lub wyższym stopniu niż ich rówieśnicy, według badań. Przeczytaj więcej o rozbieżności.
Steinway i Synowie
Steinway i Synowie
Steinway & Company jest znana na całym świecie z jakości swoich instrumentów. Produkcja pianin w Nowym Jorku jest droga, ale Steinway nadal to robi, ponieważ przeniesienie ich fabryki do Azji lub innego mniej kosztownego, ale odległego miejsca oznaczałoby utratę wieloletniego doświadczenia, które posiadają ich obecni pracownicy. Steinway & Sons produkuje 1000 fortepianów rocznie